ผลต่างระหว่างรุ่นของ "ฟร็องซิส ปีกาบียา"

ไม่มีความย่อการแก้ไข
ช่วงต้นปีค.ศ.1920 ปีกาบียาเริ่มเป็นที่รู้จักในปารีสและถือเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหวใน[[ดาดา]] โดยเขาได้ละทิ้งเทคนิคและความสนใจเดิมๆไปอย่างรวดเร็ว เขาเริ่มใช้ข้อความในรูปภาพและผลงานคอลลาจของเขาเพื่อเพิ่มความรุนแรงและชัดเจนให้กับงานของเขาที่เป็นการโจมตีความคิดแบบประเพณีนิยมที่มักเกี่ยวข้องกับเรื่องศีลธรรม ศาสนา และกฎหมาย โดยเป็นงานที่ถูกสร้างโดยกลุ่มเคลื่อนไหวใน[[ดาดา]]เพื่อต่อต้านวัฒนธรรมที่กลุ่มผู้นำยุโรปใน[[สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง]]ได้มีการสนับสนุน การโจมตีของเขามักเป็นการเสียดสีด้วยมุขตลกร้ายและหยาบคาย ซึ่งสะท้อนถึงความไม่เคารพต่อสิ่งใดๆ แม้กระทั่งศิลปะ ที่กลายเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นของสังคม ที่เขาปฏิเสธ
 
ผลงานหลักช่วงกลางค.ศ.1920 จนถึงช่วงกลาง ค.ศ.1940 เมื่อเขาได้แรงบันดาลใจจากสเปน [[โรมาเนสก์]] และ[[สมัยฟื้นฟูศิลปวิทยา]] ภาพประหลาดต่างๆและภาพนู้ด เขาได้รวมทั้งหมดนี้เข้าด้วยกันภายใต้ผลงานคอลเลกชั่น ''Transparencies'' (ค.ศ.1928-1931) ซึ่งเป็นภาพที่มีการซ้อนทับกันไปมา ดูประหลาดและสับสน โดยนักวิจารณ์ศิลปะได้อธิบายภาพ ''Transparencies'' ว่าเป็นวิสัยทัศน์ที่ลึกลับ หรือภาพความฝันแบบ[[ลัทธิเหนือจริง]] ปีกาบียามักจะมีอารมณ์ขันและหัวรุนแรงในการต่อต้านรัฐบาลเสมอในผลงานต่างๆด้านดาดาของเขา
 
ปีกาบียาเรียนรู้ว่า[[ศิลปะนามธรรม]] ไม่ได้เพียงสะท้อนถึงเครื่องจักรกลเท่านั้น แต่ยังสะท้อนความลึกลับและความหมกมุ่นในกามารมณ์ ได้อีกด้วย เขาจึงสร้างผลงานในรูปแบบศิลปะนามธรรมเป็นหลัก แม้กระทั่งในช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาก็ได้ย้อนกลับมาสร้างผลงานในรูปแบบนี้อีก
ผู้ใช้นิรนาม