วอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอส์
วอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอส์ (อังกฤษ: Walt Disney Animation Studios; WDAS)[6] บางครั้งก็เรียกสั้น ๆ ว่า ดิสนีย์แอนิเมชัน (Disney Animation) เป็นสตูดิโอแอนิเมชันสัญชาติอเมริกันที่สร้างภาพยนตร์แอนิเมชันและภาพยนตร์สั้นให้กับบริษัทเดอะวอลต์ดิสนีย์ ตราสัญลักษณ์ด้านการผลิตในปัจจุบันได้มาฉากการ์ตูนเรื่องแรกของสตูดิโอ เรือกลไฟวิลลี่ (1928) ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม ค.ศ. 1923 โดยสองพี่น้องวอลต์ ดิสนีย์ และรอย โอ. ดิสนีย์[1] เป็นสตูดิโอแอนิเมชันที่เปิดดำเนินการที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ปัจจุบันจัดเป็นส่วนหนึ่งของเดอะวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอส์ และมีสำนักงานใหญ่อยู่ที่อาคารรอย อี. ดิสนีย์แอนิเมชัน ในล็อตของวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอในเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย[7] นับตั้งแต่การก่อตั้ง สตูดิโอได้ผลิตภาพยนตร์ 61 เรื่อง ตั้งแต่ สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (1937) ไปจนถึง พรมหัศจรรย์ (2023)[8] และภาพยนตร์สั้นหลายร้อยเรื่อง
ตราสัญลักษณ์ที่ใช้มาตั้งแต่ ค.ศ. 2007 | |
สำนักงานใหญ่ของสตูดิโอที่อาคารรอย โอ. ดิสนีย์แอนิเมชันในเบอร์แบงก์ ค.ศ. 2007 | |
ชื่อเดิม |
|
---|---|
ประเภท | หน่วยธุรกิจ |
อุตสาหกรรม |
|
ก่อนหน้า | ลาฟโอแกรมสตูดิโอ |
ก่อตั้ง | ตุลาคม 16, 1923 | (ดิสนีย์บราเธอร์การ์ตูนสตูดิโอ)
ผู้ก่อตั้ง | วอลต์ ดิสนีย์ รอย โอ. ดิสนีย์ |
สำนักงานใหญ่ | 2100 เวสต์ริเวอร์ไซด์ไดรฟ์, , |
บุคลากรหลัก |
|
ผลิตภัณฑ์ | ภาพยนตร์แอนิเมชัน
ละครชุดแอนิเมชัน |
เจ้าของ | เดอะวอลต์ดิสนีย์ |
บริษัทแม่ | เดอะวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอส์ (ดิสนีย์เอ็นเตอร์เทนเมนต์) |
เว็บไซต์ | disneyanimation.com |
เชิงอรรถ / อ้างอิง [1][2][3][4][5] |
สตูดิโอก่อตั้งขึ้นในชื่อดิสนีย์บราเธอร์การ์ตูนสตูดิโอในปี ค.ศ. 1923 โดยเปลี่ยนชื่อเป็นวอลต์ดิสนีย์สตูดิโอในปี ค.ศ. 1926 และรวมเป็นวอลต์ดิสนีย์โปรดักชันส์ในปี ค.ศ. 1929 สตูดิโอแห่งนี้ทุ่มเทให้กับการผลิตภาพยนตร์สั้นจนกระทั่งเข้าสู่การผลิตในปี ค.ศ. 1934 ส่งผลให้เกิดภาพยนตร์เรื่อง สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดในปี ค.ศ. 1937 หนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องยาวเรื่องแรกและเป็นภาพยนตร์จากสหรัฐเรื่องแรก ต่อมาในปี ค.ศ. 1986 ในระหว่างการปรับโครงสร้างองค์กรครั้งใหญ่ วอลต์ดิสนีย์โปรดักชันส์ซึ่งเติบโตจากสตูดิโอแอนิเมชันแห่งเดียวมาเป็นกลุ่มบริษัทสื่อระดับนานาชาติ ได้เปลี่ยนชื่อเป็นบริษัทเดอะวอลต์ดิสนีย์ และสตูดิโอแอนิเมชันได้เปลี่ยนชื่อเป็นวอลต์ดิสนีย์ฟีเจอร์แอนิเมชัน เพื่อสร้างความแตกต่างจากบริษัทแผนกอื่น ๆ ชื่อในปัจจุบันถูกนำมาใช้ในปี ค.ศ. 2007 หลังจากที่ดิสนีย์เข้าซื้อกิจการของพิกซาร์ในปีก่อนหน้า
สำหรับคนส่วนใหญ่ ดิสนีย์แอนิเมชันมีความหมายเหมือนกันกับแอนิเมชัน เพราะ "ไม่มีแนวทางปฏิบัติของบริษัทใดที่สามารถครองบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ได้ในสื่ออื่น ๆ" ที่ในระดับล้นหลามเช่นนี้[9] สตูดิโอแห่งนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นสตูดิโอแอนิเมชันชั้นนำของอเมริกาตลอดมา[10] และเป็น "ผู้นำด้านแอนิเมชันระดับโลกอย่างไม่มีปัญหามานานหลายทศวรรษ"[11] สตูดิโอได้พัฒนาเทคนิค แนวคิด และหลักการมากมายที่กลายมาเป็นแนวทางปฏิบัติมาตรฐานของแอนิเมชันแบบดั้งเดิม[12] สตูดิโอยังเป็นผู้บุกเบิกด้านศิลปะการเขียนสตอรีบอร์ด ซึ่งปัจจุบันเป็นเทคนิคมาตรฐานที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์ทั้งแอนิเมชันและฉบับคนแสดง[13] คลังภาพยนตร์แอนิเมชันของสตูดิโอเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของดิสนีย์ โดยมีดาวเด่นจากการ์ตูนแอนิเมชันเรื่องสั้นอย่างมิกกี้ เมาส์, มินนี่ เมาส์, โดนัลด์ ดั๊ก, เดซี่ ดั๊ก, กู๊ฟฟี่ และพลูโต กลายมาเป็นตัวละครที่มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมสมัยนิยมและเป็นมาสคอตโดยรวมของบริษัทเดอะวอลต์ดิสนีย์
ภาพยนตร์ของสตูดิโอเรื่อง ผจญภัยแดนคำสาปราชินีหิมะ (2013) นครสัตว์มหาสนุก (2016) และผจญภัยปริศนาราชินีหิมะ (2019) ล้วนเป็นหนึ่งในรายการ 50 ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล ผจญภัยปริศนาราชินีหิมะเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันอันดับที่สองที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่ทำรายได้สูงสุดทั่วโลกตลอดกาลจนกระทั่งการเข้าฉายของ เดอะ ซูเปอร์มาริโอบราเธอร์ส มูฟวี่ (2023) โดยอิลลูมิเนชันและนินเท็นโด
ภายในปี ค.ศ. 2013 สตูดิโอไม่ได้พัฒนาแอนิเมชันวาดด้วยมืออีกต่อไป และได้เลิกจ้างแผนกแอนิเมชันวาดด้วยมือเป็นส่วนใหญ่แล้ว[14][15] อย่างไรก็ตาม สตูดิโอระบุว่าพวกเขาจะเปิดรับข้อเสนอจากผู้สร้างภาพยนตร์สำหรับโครงการภาพยนตร์วาดด้วยมือในอนาคต[16]
การผลิต
แก้ภาพยนตร์
แก้วอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอส์ได้ผลิตแอนิเมชันในชุดเทคนิคแอนิเมชัน รวมถึงแอนิเมชันแบบดั้งเดิม คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน การผสมผสานทั้งสองอย่าง และแอนิเมชันรวมกับฉากคนแสดง ภาพยนตร์เรื่องแรกของสตูดิโอเรื่อง สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ออกฉายเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1937[17] และภาพยนตร์เรื่องล่าสุด ลุยโลกลึกลับ ออกฉายเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ค.ศ. 2022
ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูของดิสนีย์ไปจนถึงยุคหลังฟื้นฟู ภาพยนตร์ของพวกเขามีต้นทุนสร้างระหว่าง 40–140 ล้านดอลลาร์ เริ่มต้นด้วย กุ๊กไก่หัวใจพิทักษ์โลก (2005) ภาพยนตร์ส่วนใหญ่มีต้นทุนสร้างที่ 150–175 ล้านดอลลาร์ ราพันเซล เจ้าหญิงผมยาวกับโจรซ่าจอมแสบ (2010) เป็นภาพยนตร์ที่ลงทุนมากที่สุดของสตูดิโอ ด้วยทุนสร้าง 260 ล้านเหรียญสหรัฐ
ภาพยนตร์สั้น
แก้นับตั้งแต่เรื่องอลิซคอเมดีส์ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 วอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอส์ได้ผลิตภาพยนตร์สั้นที่โดดเด่นหลายเรื่อง รวมถึงการ์ตูนมิกกี้ เมาส์ และภาพยนตร์ชุดซิลลีซิมโฟนี จนกระทั่งแผนกสตูดิโอการ์ตูนปิดตัวลงในปี ค.ศ. 1956 ภาพยนตร์สั้นหลายเรื่องเหล่านี้เป็นสื่อกลางสำหรับสตูดิโอเพื่อทดลองใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ ที่จะใช้ในกระบวนการสร้างภาพยนตร์ เช่น การซิงโครไนซ์เสียงในเรื่อง เรือกลไฟวิลลี่ (1928)[18] การบูรณาการกระบวนการเทคนิคคัลเลอร์แบบสามแถบในเรื่อง พฤกษามาลี (1932)[19] กล้องหลายเครื่องในเรื่อง โรงสีร้าง (1937)[20] กระบวนการซีโรกราฟีในเรื่อง โกลิอัท 2 (1960)[21] และแอนิเมชันไฮบริดที่วาดด้วยมือ/ซีจีไอในเรื่อง ออฟฮิสร็อกเกอส์ (1992)[22] เปเปอร์แมน (2012)[23] และเก็ตอะฮอร์ส (2013)[24]
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 2001 ถึง ค.ศ. 2008 ดิสนีย์ได้เปิดตัววอลต์ดิสนีย์เทรเชอส์ ซึ่งเป็นซีรีส์ดีวีดีสำหรับสะสมจำนวนจำกัด เพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของวอลต์ดิสนีย์
เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 2015 ดิสนีย์ได้เปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชันขนาดสั้น 12 เรื่องในชื่อ: วอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอส์ชอร์ตฟิล์มคอลเลกชัน ซึ่งรวมถึงเรื่องอื่น ๆ ด้วย ติ๊กต๊อกเทล (2010) กำกับโดยดีน เวลลินส์ และเพรปแอนด์แลนดิง – โอเปอร์เรชัน: ซีเคร็ตซานตา (2010) เขียนบทและกำกับโดยเควิน ดีเตอร์ส และสตีวี แวร์เมอร์ส-สเกลตัน
รายการโทรทัศน์
แก้วอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอส์ประกาศการขยายไปสู่รายการโทรทัศน์ในปี ค.ศ. 2020 และปัจจุบันกำลังผลิตรายการต้นฉบับ 5 รายการสำหรับดิสนีย์+ การแสดงรวมถึง เทียน่า (2024)[25]
ชื่อเรื่อง | เครือข่าย | ออกอากาศเดิม | หมายเหตุ |
---|---|---|---|
ชอร์ตเซอร์กิต | ดิสนีย์+ | 2020–ปัจจุบัน | สั้น |
ซีนิเมชัน | 2020–2021 | ||
ฮาวทูสเตย์แอตโฮม | 2021 | ||
โอลาฟพรีเซนส์ | |||
เบย์แม็กซ์! | 2022 | ละครโทรทัศน์ | |
ซูโทเปีย+ | |||
อิวาจู | 2024 | ละครโทรทัศน์; ร่วมผลิตกับคูกาลีมีเดีย[26] |
ชุดภาพยนตร์/แฟรนไชส์
แก้รายการนี้รวมเฉพาะชุดภาพยนตร์ และ/หรือแฟรนไชส์ที่มีภาพยนตร์ละคร ภาพยนตร์สั้น และละครชุดทางโทรทัศน์ที่ผลิตโดยวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชันสตูดิโอส์แต่เพียงผู้เดียวตลอดหลายปีที่ผ่านมา (และไม่ใช่ภาพยนตร์หรือซีรีส์ใด ๆ ที่ผลิตโดยหน่วยโดยตรงเพื่อวิดีโอ/โทรทัศน์ของดิสนีย์ เช่น ดิสนีย์เทเลวิชันแอนิแมชัน หรือดิสนีย์ตูนสตูดิโอส์)
ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด
แก้ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในอเมริกาเหนือ
แก้อันดับ | ชื่อเรื่อง | ปี | รายได้ |
---|---|---|---|
1 | ผจญภัยปริศนาราชินีหิมะ | 2019 | $477,373,578 |
2 | เดอะไลอ้อนคิง | 1994 | $422,783,777 |
3 | ผจญภัยแดนคำสาปราชินีหิมะ | 2013 | $400,953,009 |
4 | นครสัตว์มหาสนุก | 2016 | $341,268,248 |
5 | ผจญภัยตำนานหมู่เกาะทะเลใต้ | $248,757,044 | |
6 | บิ๊กฮีโร่ 6 | 2014 | $222,527,828 |
7 | โฉมงามกับเจ้าชายอสูร | 1991 | $218,967,620 |
8 | อะลาดิน | 1992 | $217,350,219 |
9 | ราล์ฟตะลุยโลกอินเทอร์เน็ต | 2018 | $201,091,711 |
10 | ราพันเซล เจ้าหญิงผมยาวกับโจรซ่าจอมแสบ | 2010 | $200,821,936 |
11 | ราล์ฟ วายร้ายหัวใจฮีโร่ | 2012 | $189,422,889 |
12 | สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด | 1937 | $184,925,486 |
13 | ทาร์ซาน | 1999 | $171,091,819 |
14 | ลีโล่ แอนด์ สติทช์ อะโลฮ่า..เพื่อนฮาข้ามจักรวาล | 2002 | $145,794,338 |
15 | ทรามวัยกับไอ้ด่าง | 1961 | $144,880,014 |
16 | เมาคลีลูกหมาป่า | 1967 | $141,843,612 |
17 | โพคาฮอนทัส | 1995 | $141,579,773 |
18 | ไดโนเสาร์ | 2000 | $137,748,063 |
19 | กุ๊กไก่หัวใจพิทักษ์โลก | 2005 | $135,386,665 |
20 | โบลท์ ซูเปอร์โฮ่ง ฮีโร่หัวใจเต็มร้อย | 2008 | $114,053,579 |
21 | เงือกน้อยผจญภัย | 1989 | $111,543,479 |
22 | มหัศจรรย์มนต์รักเจ้าชายกบ | 2009 | $104,400,899 |
23 | กวางน้อย...แบมบี้ | 1942 | $102,247,150 |
24 | คนค่อมแห่งนอเทรอดาม | 1996 | $100,138,851 |
25 | เฮอร์คิวลิส | 1997 | $99,112,101 |
ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดทั่วโลก
แก้อันดับ | ชื่อเรื่อง | ปี | รายได้ |
---|---|---|---|
1 | ผจญภัยปริศนาราชินีหิมะ | 2019 | $1,453,683,476 |
2 | ผจญภัยแดนคำสาปราชินีหิมะ | 2013 | $1,397,045,694 |
3 | นครสัตว์มหาสนุก | 2016 | $1,025,521,689 |
4 | เดอะไลอ้อนคิง | 1994 | $968,750,694 |
5 | ผจญภัยตำนานหมู่เกาะทะเลใต้ | 2016 | $687,229,282 |
6 | บิ๊กฮีโร่ 6 | 2014 | $657,870,525 |
7 | ราพันเซล เจ้าหญิงผมยาวกับโจรซ่าจอมแสบ | 2010 | $592,472,813 |
8 | ราล์ฟตะลุยโลกอินเทอร์เน็ต | 2018 | $529,323,962 |
9 | อะลาดิน | 1992 | $504,050,219 |
10 | ราล์ฟ วายร้ายหัวใจฮีโร่ | 2012 | $471,222,889 |
11 | ทาร์ซาน | 1999 | $448,191,819 |
12 | โฉมงามกับเจ้าชายอสูร | 1991 | $438,656,843 |
13 | สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด | 1937 | $418,200,000 |
14 | เมาคลีลูกหมาป่า | 1967 | $378,000,000 |
15 | ไดโนเสาร์ | 2000 | $349,822,765 |
16 | โพคาฮอนทัส | 1995 | $346,079,773 |
17 | โบลท์ ซูเปอร์โฮ่ง ฮีโร่หัวใจเต็มร้อย | 2008 | $328,015,029 |
18 | คนค่อมแห่งนอเทรอดาม | 1996 | $325,338,851 |
19 | กุ๊กไก่หัวใจพิทักษ์โลก | 2005 | $314,432,837 |
20 | มู่หลาน | 1998 | $304,320,254 |
21 | ทรามวัยกับไอ้ด่าง | 1961 | $303,000,000 |
22 | ลีโล่ แอนด์ สติทช์ อะโลฮ่า..เพื่อนฮาข้ามจักรวาล | 2002 | $273,144,151 |
23 | มหัศจรรย์มนต์รักเจ้าชายกบ | 2009 | $270,997,378 |
24 | กวางน้อย...แบมบี้ | 1942 | $267,447,150 |
25 | ซินเดอเรลล่า | 1950 | $263,591,415 |
ดูเพิ่ม
แก้อ้างอิง
แก้- ↑ 1.0 1.1 "The Walt Disney Studios". The Walt Disney Company. คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ November 5, 2015. สืบค้นเมื่อ July 7, 2013.
- ↑ "Contact". Walt Disney Animation Studios. สืบค้นเมื่อ August 3, 2014.
- ↑ Ryan, Faughnder (August 9, 2019). "Disney shuffles animation and Blue Sky studio ranks after Fox acquisition". Los Angeles Times. สืบค้นเมื่อ August 9, 2019.
- ↑ Lang, Brent (August 9, 2019). "Disney Taps Andrew Millstein, Clark Spencer for Top Animation Posts". Variety (ภาษาอังกฤษ). สืบค้นเมื่อ August 9, 2019.
- ↑ Godfrey, Leigh (January 3, 2003). "David Stainton Named President, Disney Feature Animation". AWN News. สืบค้นเมื่อ February 27, 2013.
- ↑ "Our Studio". Walt Disney Animation Studios. Walt Disney. สืบค้นเมื่อ November 24, 2017.
Combining masterful artistry...
- ↑ "Walt Disney Animation Studios – Our studio". Walt Disney Animation Studios. สืบค้นเมื่อ July 7, 2013.
- ↑ "New iPad App Goes Behind the Scenes of Disney's Animated Features". The Hollywood Reporter. August 8, 2013. สืบค้นเมื่อ August 6, 2014.
- ↑ Furniss, Maureen (2007). Art in Motion, Animation Aesthetics (2014 print-on-demand ed., based on 2007 revised ed.). New Barnet: John Libbey Publishing. p. 107. ISBN 9780861966639. JSTOR j.ctt2005zgm.9. OCLC 1224213919.
- ↑ Cavalier, Stephen (2011). The World History of Animation. Berkeley: University of California Press. pp. 14–16. ISBN 9780520261129. OCLC 668191570.
- ↑ Cavalier, Stephen (2011). The World History of Animation. Berkeley: University of California Press. p. 78. ISBN 9780520261129. OCLC 668191570.
- ↑ Barrier 1999, pp. 84–86, 144–151.
- ↑ Tumminello, Wendy (2005). Exploring Storyboarding. Clifton Park, NY: Thomson Delmar Learning. p. 20. ISBN 978-1-4018-2715-1.
- ↑ Lussier, Germain (March 6, 2013). "Walt Disney Company Currently Not Developing Any Hand-Drawn Animated Features". /Film. สืบค้นเมื่อ January 25, 2020.
- ↑ Amidi, Amid (April 11, 2013). "BREAKING: Disney Just Gutted Their Hand-Drawn Animation Division [UPDATED]". Cartoon Brew. สืบค้นเมื่อ May 27, 2021.
- ↑ Pearson, Ben (September 30, 2019). "Walt Disney Animation Isn't Opposed to Hand-Drawn Features, Jennifer Lee Talks About Making Changes After John Lasseter's Exit [Interview]". /Film. สืบค้นเมื่อ May 27, 2021.
- ↑ Barrier 1999, p. 229.
- ↑ Gabler 2006, p. 128
- ↑ FilmmakerIQ: The History and Science of Color Film: From Isaac Newton to the Coen Brothers (Digital video). YouTube. 2013. เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ 11:40. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ December 12, 2021. สืบค้นเมื่อ June 22, 2014.
- ↑ "Multiplane Cameras". Animationschooldaily.com. September 21, 2012. สืบค้นเมื่อ July 7, 2013.
- ↑ Cohen, Karl (January 2000). "Milestones of the Animation Industry in the 20th Century". Animation World Magazine. คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ October 16, 2014. สืบค้นเมื่อ June 28, 2014.
- ↑ Hinman, Catherine (July 15, 1992). "How The Disney Film Short 'Off His Rockers' Made It to the Big Screen: A Little Project That 'blew Up.'". Orlando Sentinel. สืบค้นเมื่อ June 28, 2014.
- ↑ MacQuarrie, Jim (November 2, 2012). "Disney's Paperman Is a Perfect Short Film". Wired. คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ June 5, 2013. สืบค้นเมื่อ June 25, 2013.
- ↑ Breznican, Anthony (August 22, 2013). "Old-school Mickey Mouse gets future shock in Get a Horse! – First Look". Entertainment Weekly. คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ November 1, 2014. สืบค้นเมื่อ August 22, 2013.
- ↑ "Walt Disney Animation Studios Announces 4 TV Series Coming to Disney+: "Baymax!," "Zootopia+," "Tiana" and "Moana, The Series"". Laughing Place. December 10, 2020. สืบค้นเมื่อ February 3, 2021.
- ↑ Stephenson, Cassidy (September 11, 2022). "Iwájú: Disney, Kugali Drop a First Look at the Nigeria-Focused Sci-Fi Series". Comic Book Resources. สืบค้นเมื่อ September 20, 2022.
แหล่งที่มา
แก้- Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. ISBN 9780198020790. OCLC 436041091.
- Gabler, Neal (2006), Walt Disney: The Triumph of the American Imagination, New York: Random House, ISBN 0-679-43822-X
- Stewart, James (2005), DisneyWar, New York: Simon and Schuster, ISBN 0-684-80993-1
อ่านเพิ่มเติม
แก้- Polsson, Ken. "Chronology of the Walt Disney Company". KPolsson.com.