ผลต่างระหว่างรุ่นของ "คตินิยมศิลปะญี่ปุ่น"
เนื้อหาที่ลบ เนื้อหาที่เพิ่ม
ไม่มีความย่อการแก้ไข |
ไม่มีความย่อการแก้ไข |
||
บรรทัด 1:
{{ระวังสับสน|ศิลปะญี่ปุ่น}}
[[ไฟล์:Lautrec reine de joie (poster) 1892.jpg|thumb|right|250px|ภาพพิมพ์โปสเตอร์โดย[[อ็องรี เดอ ตูลูซ-โลแทร็ก]] ค.ศ. 1892]]
'''คตินิยมศิลปะญี่ปุ่น''' ({{lang-en|Japonism หรือ Japonisme}}) เดิมมาจากภาษาฝรั่งเศสที่ใช้ในภาษาอังกฤษด้วย เป็นคำที่หมายถึง[[ศิลปะตะวันตก]]ที่ได้รับอิทธิพลจาก[[ศิลปะญี่ปุ่น|ศิลปะของญี่ปุ่น]] คำนี้ใช้เป็นครั้งแรกโดยชูลส์ แคลตีในหนังสือ ''L'Art Francais en 1872'' (''ศิลปะฝรั่งเศสของปี ค.ศ. 1872'') ที่ตีพิมพ์ในปีเดียวกัน<ref name="Ives">Colta F. Ives, "The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints", 1974, The Metropolitan Museum of Art, ISBN 0-87099-098-5</ref> งานที่ถ่ายทอดจากพื้นฐานของศิลปะญี่ปุ่นโดยตรงใน[[ศิลปะตะวันตก]]โดยเฉพาะงานที่สร้างโดยศิลปิน[[ชาวฝรั่งเศส]]เรียกว่า
ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1860 [[ภาพพิมพ์แกะไม้]][[ภาพอุกิโยะ]] (ukiyo-e) <!--ไม่ใช่ อุกิโย (ukiyo) ซึ่งเป็นอีกคำหนึ่ง -->ของญี่ปุ่นกลายเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจสำหรับ[[ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์|จิตรกรสมัยอิมเพรสชันนิสม์]]ชาวยุโรปในฝรั่งเศสและในประเทศตะวันตกและในที่สุดก็รวมไปถึงจิตรกร[[
==ประวัติ==
เส้น 11 ⟶ 10:
ผู้นิยมญี่ปุ่นก็เริ่มสะสมงาน[[ศิลปะญี่ปุ่น|ศิลปะของญี่ปุ่น]]กันอย่างขนานใหญ่ โดยเฉพาะงานพิมพ์ศิลปะ[[ภาพอุกิโยะ]] ที่จะเห็นได้จากตัวอย่างแรกๆ ในปารีส ราว ค.ศ. 1856 ศิลปินชาวฝรั่งเศส[[เฟลีซ บราเคอมงด์]] (Félix Bracquemond) พบงานก็อปปีของภาพร่างเป็นครั้งแรกของหนังสือ ''[[งานร่างของโฮะกุไซ]]'' (''Hokusai Manga'') ในห้องพิมพ์ของช่างพิมพ์ของตนเอง ซึ่งเป็นกระดาษที่ใช้ห่อสินค้าพอร์ซีเลน ในปี ค.ศ. 1860 และ ค.ศ. 1861 ก็เริ่มมีการพิมพ์งานขาวดำของ[[ภาพอุกิโยะ]]ในหนังสือเกี่ยวกับญี่ปุ่น
[[ชาร์ลส์ โบเดอแลร์]] (Charles Baudelaire) เขียนในจดหมายในปี ค.ศ. 1861 ว่า
{| style="float: left;"
เส้น 18 ⟶ 17:
|-
|
|[[ไฟล์:Van Gogh the blooming plumtree (after Hiroshige), 1887.jpg|thumb|160px|''The Blooming Plum Tree'' (ต้นพลัมบาน) [[ฟินเซนต์
|}
ในระยะแรกแม้ว่าบราเคอมงด์จะติดต่อหางานพิมพ์ด้วยตนเอง แต่งานพิมพ์แกะไม้ส่วนใหญ่ที่เข้ามาทางตะวันตกเป็นงานของจิตรกรญี่ปุ่นร่วมสมัยของระหว่างคริสต์ทศวรรษ 1860 ถึง 1870 จากนั้นก็เป็นเวลานานกว่าที่ทางตะวันตกจะได้เริ่มเห็นงานคลาสสิกของศิลปินชั้นครูรุ่นก่อนหน้านั้น
เส้น 31 ⟶ 30:
| colspan="2" |
|-
|[[ไฟล์:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG|right|thumb|170px|
|[[ไฟล์:Van Gogh - la courtisane.jpg|thumb|128px|
|}
ศิลปินญี่ปุ่นผู้มีอิทธิพลก็ได้แก่[[อุตามาโระ]] (Utamaro) และ
ศิลปินผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่นก็รวมทั้ง[[อาร์เธอร์ เวสลีย์ ดาว]] (Arthur Wesley Dow), [[
แม้ว่างานศิลปะสาขาต่างๆ จะได้รับอิทธิพลญี่ปุ่น งานพิมพ์เป็นงานที่นิยมกันมากที่สุด งานพิมพ์และงานโปสเตอร์ของ[[อองรี เดอ ตูลูส-โลแตร็ก]]แทบจะไม่อาจจะเป็นงานที่สร้างขึ้นมาได้โดยปราศจากอิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่น แต่งานภาพพิมพ์แกะไม้ก็มิได้มีการทำกันมาจนกระทั่งถึง[[เฟลิกซ์ วาลโลต์ตอง]] (Félix Vallotton) และ [[พอล โกแกง]] แต่ส่วนใหญ่ก็ยังคงเป็นภาพขาวดำ
เส้น 43 ⟶ 42:
[[เจมส์ แม็คนีลล์ วิสต์เลอร์|วิสต์เลอร์]]มีบทบาทสำคัญในการนำศิลปะญี่ปุ่นเข้ามาในอังกฤษ ปารีสเป็นที่ยอมรับกันว่าเป็นศูนย์กลางของงานศิลปะญี่ปุ่น วิสต์เลอร์ก็สะสมงานเป็นจำนวนมากเมื่อพักอยู่ที่นั่น
งานของ
ในด้านดนตรีก็กล่าวได้ว่า[[จาโกโม ปุชชีนี]]ได้รับอิทธิพลญี่ปุ่นในการเขียนอุปรากร ''[[Madama Butterfly]]'' [[กิลเบิร์ตและซัลลิแวน]]เขียนจุลอุปรากร ''[[The Mikado]]'' ที่ได้รับอิทธิพลจากงานแสดงนิทรรศการ "Japanese village" ในลอนดอน<ref>Toshio Yokoyama, ''Japan in the Victorian mind: a study of stereotyped images of a nation, 1850-80'' 1987, p. xix</ref>
เส้น 49 ⟶ 48:
ลักษณะของศิลปะญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลต่อศิลปินตะวันตก ก็ได้แก่ความไม่สมมาตร การจัดวางองค์ประกอบของหัวใจของภาพจะไม่อยู่ที่ศูนย์กลาง (off center) และการไม่ใช้ทัศนมิติ การใช้แสงที่ไม่มีเงา และการใช้สีที่สดใส ลักษณะที่ว่านี้ตรงกันข้ามกับศิลปะโรมัน-กรีกที่นิยมกันในบรรดาศิลปินในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ผู้เชื่อว่าตนเองสามารถปลดปล่อยศิลปะให้เป็นอิสระจากศิลปะสถาบัน
การใช้เส้นโค้ง พื้นผิวที่เป็นลาย และความตัดกันของช่องว่าง และความราบของภาพก็มีอิทธิพลต่อ[[
ลักษณะของศิลปะญี่ปุ่นมีอิทธิพลต่อศิลปะประยุกต์ที่รวมทั้งเฟอร์นิเจอร์ ผ้าทอ เครื่องประดับ และการออกแบบกราฟิก
|