ผลต่างระหว่างรุ่นของ "รอย ลิกเทนสไตน์"
เนื้อหาที่ลบ เนื้อหาที่เพิ่ม
ไม่มีความย่อการแก้ไข |
|||
บรรทัด 32:
ในปี 1961 เลโอ คาสเทลลิ ได้จัดแสดงงานของลิคเท็นสไตน์ที่แกลลอรี่ของเขาในนิวยอร์ก ซึ่งลิคเท็นสไตน์ถือเป็นศิลปินคนแรกที่ได้จัดแสดงงานเดี่ยวเป็นของตนเองใน คาสเทลลิแกลเลอรีเพียงผู้เดียว ในปี 1962 งานทั้งหมดในชุดนี้ได้ถูกซื้อโดยนักสะสมตั้งแต่ก่อนงานจะได้รับการจัดแสดง ภาพเขียนทั้งหมดในชุดนี้ได้สร้างขึ้นในช่วง 1961-1962 โดยมุ่งเน้นไปที่อุปกรณ์เครื่องใช้ในบ้าน เช่น รองเท้าผ้าใบ ,ฮอทดอก และลูกกอล์ฟ ในเดือนกันยายน ปี1963 เขาลาออกจากตำแหน่งอาจารย์มหาวิทยาลัย Douglass ที่ Rutgers
=='''ช่วงชีวิตที่มีชื่อเสียง'''==
ในช่วงเวลานี้ ลิคเท็นสไตน์ เริ่มออกไปแสวงหาชื่อเสียงไม่ใช่แค่ในอเมริกาเท่านั้นแต่ไปทั่วโลก เขาลาออกจากมหาลัยในปี 1963 และกลับมานิวยอร์ก ศูนย์กลางของศิลปะเพื่อจดจ่อในงานจิตรกรรม ลิคเท็นสไตน์ใช้น้ำมันและสีแมกนาในการผลิตผลงานจิตรกรรมที่ดังที่สุดของเขา เช่น drowning girl 1963 (ปัจจุบันแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในนิวยอร์ก) ได้รับแรงบันดาลใจจาก Dc comics' secret heart เล่มที่83 ภาพนี้ใช้การวาดภาพแบบเส้นขอบหนา สีทึบ และการจุด ซึ่งมีเค้าโครงที่ได้อิทธิพลจากงานภาพถ่าย งานของลิคเท็นสไตน์เปรียบได้ว่าเป็นการใส่บางสิ่งบางอย่างลงบนผืนผ้าใบ เพื่อตอบสนองกับสิ่งที่เกิดขึ้นจากการใช้สีและขนาด เขายังกล่าวอีกว่ารูปแบบงานของเขานั้นแตกต่างโดยสิ้นเชิง แต่ก็การใช้เส้นก็ยังคงเป็นแบบเดิม เพียงแต่งานของเขามีรูปที่แตกต่างไปจากงานของ[[แจ็คสัน พอลล็อก]] และ[[ฟรานซ์ ไคลน์]]
นอกเหนือไปจากการที่เขาพยายามทำซ้ำในหัวข้อเดิมๆ งานของเขายังเป็นการจัดการโต้ตอบกับกลุ่มสื่อสารมวลชนที่กล่าวถึงงานของเขา เขาเคยกล่าวถึงงานของเขาว่าต่างจากการ์ตูนลายเส้น แต่เขาก็จะไม่เรียกว่ามันคือการเปลี่ยนรูปแบบ เพราะเขาไม่คิดว่าอะไรก็ตามที่ใช้เรียกมันจะมีความสำคัญต่อศิลปะ และเมื่องานของเขาได้ถูกจัดแสดงครั้งแรก มีนักวิจารณ์หลายคนมาท้าทายแก่นของงาน งานของเขาถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง ว่าเป็นงานที่หยาบคายและว่างเปล่า พาดหัวของนิตยสารไลฟ์ ในปี1964 มีคำถามที่ว่าเขาเป็นศิลปินที่แย่ที่สุดในอเมริกาหรือไม่ เขาจึงโต้ตอบกลับว่ายิ่งเข้าไปใกล้แก่นของงานเขา ก็จะยิ่งเกิดการวิจารณ์ และคุกคามเนื้อหางาน แต่อย่างไรก็ตามงานของเขาถูกเปลี่ยนโดยสิ้นเชิงเพราะมันแตกต่างจากสิ่งที่เขาต้องการแสดงออกมา งานของเขาถูกปฏิรูปเพราะสิ่งที่เขาคิดแตกต่างจากสิ่งที่คนอื่นวิจารณ์ เพราะงานของเขาถูกเปลี่ยนแปลงและปฏิรูปไปในทางที่อคติ เขาเลยไม่สามารถนำเหตุผลใดมาโต้แย้งได้เลย เขากล่าวถึงการวิจารณ์อย่างหนักหน่วงลงใน เอพริล เบอร์นาร์ด และมิมี่ ทอมสัน ในปี1986 ว่าเขาไม่เคยสงสัยและมีคำถามในระหว่างที่เขากำลังสร้างงาน การวิจารณ์เป็นสิ่งที่ให้เขาตั้งคำถามกับมัน
รูปภาพที่โด่งดังและถูกพูดถึงอย่างมากของเขา คืองานที่มีชื่อว่า Whaam! (วาดขึ้นปี1963 ปัจจุบันแสดงอยู่ที่ เทท โมเดิร์น [[ลอนดอน]]) ได้รูปแบบมาจาก ภาพการ์ตูนบนผืนผ้าใบ ในปี1962 เป็นหนึ่งเรื่องใน หนังสือการ์ตูนชื่อ DC Comics' All-American Men of War เป็นภาพที่เล่าถึงการยิงระเบิดใส่กันระหว่างเครื่องบินรบ เป็นภาพการ์ตูนที่เริ่มใช้การสร้างคำโดยเลียนเสียงธรรมชาติ และการใส่กล่องข้อความ มีขนาด 1.7x4.0 เมตร ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงอย่างมากของเขา เป็นภาพเกี่ยวกับสงครามซึ่งมีขนาดใหญ่ ถูกจัดแสดงที่ เลโอ คาสเทลลี แกลเลอรี่ ในปี1963 ต่อมาภาพนี้ถูกซื้อโดย เทท แกลเลอรี่ ในปี1966
ลิคเท็นสไตน์เริ่มทดลองทำงานประติมากรรมในช่วงปี1964 ทำให้เห็นที่ความสามารถของลิคเท็นสไตน์ในการพยายามคงรูปแบบงานที่เรียบแบนแบบภาพวาดของเขา ภาพ Fore Head of Girl (1964) และภาพ Head with Red Shadow (1965) เป็นงานที่เขาได้ร่วมงานกับนักปั้นเซรามิค ซึ่งเป็นคนปั้นส่วนศีรษะจากดินเหนียว หลังจากนั้นลิคเท็นสไตน์นำมาประยุกต์โดยการเคลือบเพื่อให้กลายเป็นงานแบบเดียวกันงานที่มีลวดลายแบบกราฟิก ซึ่งเขาเคยใช้ในงานจิตรกรรม เป็นการประยุกต์โดยใช้เส้นสีดำและเทคนิคการจุดแบบ ben day ให้ออกมาเป็น3มิติที่ปรากฏรูปแบบแบนราบ
แจ๊ค โควารท์ ผู้อำนวยการบริหาร ขององค์กร Lichtenstein คัดค้านแนวคิดที่ว่า ลิคเท็นสไตน์คือผู้ที่ทำงานโดยคัดลอกจากต้นฉบับ เขากล่าวว่า งานของรอยคือความพิศวงของสูตรการวาดเขียนและ การรวมอารมณ์ที่สร้างโดยผู้อื่น แผ่นรูปถูกเปลี่ยนขนาด สี การบำรุง และเปลี่ยนความหมายของพวกมัน มันไม่ใช่การลอกเลียนซะทีเดียว อย่างไรก็ตามบางส่วนของงานของลิคเท็นสไตน์ถูกวิจารณ์เกี่ยวกับการใช้ภาพในหนังสือการ์ตูนและชิ้นงานศิลปะ ตราบใดที่การใช้นั้นได้รับการลงนามรับรองโดยมุมมองของผู้อุปถัมภ์จากการ์ตูน นักเขียนการ์ตูน อาร์ต สปีเจลแมน ให้ความเห็นว่า ลิคเท็นสไตน์ ไม่ได้ทำสิ่งใดในวงการการ์ตูนมากไปกว่าที่ แอนดี้ วอร์ฮอล ทำให้ซุป
ลิคเท็นสไตน์ ทำงานโดยมีพื้นฐานมาจากการขยายภาพจากหนังสือการ์ตูน ซึ่งก่อให้เกิดการอภิปรายอย่างแพร่หลายเกี่ยวกับคุณค่าของมันในด้านศิลปะ ลิคเท็นสไตน์ ยอมรับว่า “ผมเป็นนักลอกเลียนแบบตามที่ได้เรียกกันมา แต่ผมเน้นย้ำในสิ่งที่ลอกเลียนมาในขอบเขตอื่น ในการทำเช่นนั้น ภาพต้นแบบจะได้รับองค์ประกอบที่ต่างกันอย่างชัดเจน มันไม่ใช่การปาดแปรงหนา หรือบาง แต่มันเป็นจุดสี และสีแต้มแบน ๆและเส้นแข็ง ๆ” เอดดี้ แคมเบลล์เขียนบล็อกถึงลิคเท็นสไตน์ว่า “นำภาพเล็ก ๆที่เล็กกว่าฝ่ามือ มาพิมพ์ด้วยหมึกสี่สีบนกระดาษหนังสือพิมพ์ และขยายเป็นขนาดปกติของงานศิลปะ และจัดแสดง และจบด้วยการวาดมันลงบนผ้าใบ แคมเบลล์ยังได้อ้างอิงคำพูดของ แจ๊ค โควารท์ ผู้อำนวยการบริหารองค์กร ลิคเท็นสไตน์ อีกด้วย ในเรื่องที่เกี่ยวกับลิคเท็นสไตน์ บิล กลิฟฟินน์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยกล่าวว่า “มันมีทั้งงานศิลปะชั้นสูง และงานศิลปะชั้นต่ำ ศิลปะชั้นสูงก็สามารถต่ำได้ เพียงนำมันออกจากบริบทของศิลปะชั้นสูง จัดสรรและยกระดับให้มันเป็นอย่างอื่น”
แม้ว่า พื้นฐานการทำการ์ตูนของลิคเท็นสไตน์จะถูกยอมรับโดยกว้างขวางแล้ว แต่ที่น่าเป็นห่วง คือยังคงมีการเอ่ยถึงจากนักวิจารณ์ ที่กล่าวว่าลิคเท็นสไตน์ ไม่ได้ให้เครดิต ไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ หรือขออนุญาติจากศิลปินต้นฉบับ หรือผู้ถือครองลิขสิทธิ์ ในการสัมภาษณ์ให้[[บีบีซี]] ทั้ง 4 สารคดี ในปี 2013 อลาสแตร์ ซุก ได้ถาม เดฟ กิบบอนส์ศิลปินผู้วาดหนังสือการ์ตูน ว่าเขาคิดว่าลิคเท็นสไตน์ได้ขโมยความคิดหรือไม่ กิบบอนส์ตอบว่า ผมอาจกล่าวได้ว่ามันเป็นการเลียนแบบ ในวงการดนตรี ยกตัวอย่างว่าคุณไม่อาจจะผิวปากในทำนองของคนอื่นหรือเล่นทำนองของคนอื่น ไม่ว่ามันจะแย่ขนาดไหน โดยไม่ให้เครดิต และจ่ายให้ศิลปินต้นฉบับ นั่นคือการพูดว่า นี่คือ ”WHAAM!” โดย รอย ลิคเท็นสไตน์ ซุกกล่าวอีกว่า “ลิคเท็นสไตน์แปลงงานของนอร์วิคในวิธีที่ฉลาด”
ผู้ก่อตั้งวารสาร Emesto Priego อาจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเมืองลอนดอน บันทึกว่า การที่ ลิคเท็นสไตน์ล้มเหลวในการให้เครดิตแก่ผู้สร้างดั้งเดิม ของงานภาพการ์ตูนของเขา คือการสะท้อนการตัดสินใจโดย วารสารสิ่งพิมพ์แห่งชาติ ผู้บุกเบิกแห่ง DC Comics เพื่อละเว้นการให้เครดิตของนักเขียนและศิลปินของพวกเขา
ในบันทึกที่ตีพิมพ์ในปี 1998 นอร์วิคกล่าวว่าเขาได้พบกับลิคเท็นสไตน์ในกองทัพในปี 1947 และเป็นผู้บังคับบัญชาของลิคเท็นสไตน์ เขาได้ตอบสนองต่อข้อร้องเรียนของลิคเท็นสไตน์ เกี่ยวกับงานที่ต่ำต้อย เขาได้แนะนำให้ลิคเท็นสไตน์ไปหางานที่ดีกว่า การ์บิลเลทกล่าวว่า ลิคเท็นสไตน์ได้จากกองทัพไปก่อนที่คำพูดในเหตุการณ์ของนอร์วิคได้เกิดขึ้น บาร์ บีทตี้กล่าวว่า “เรื่องราวของนอร์วิคดูเหมือนจะเป็นความพยายามส่วนตัวที่จะลดชื่อเสียงของศิลปิน”
ในปี 1996 ลิคเท็นสไตน์ ได้เปลี่ยนรูปแบบงานจากช่วงต้น 1960 และเริ่มต้นวาดภาพชุด Modern Painting ซึ่งมีมากกว่า 60 รูป เขาใช้เทคนิค จุดแบบBen Day และรูปทรงเรขาคณิตและเส้น ท้าทายภาพให้เด่นไปจากโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ดูเหมือน ๆ กัน รูปแบบที่ยืมจาก Art Deco และอารมณ์อันละเอียดอ่อนอื่น ๆ มักมาจากลวดลายที่มีลำดับ ชุด Modern Sculpture ในช่วงปี 1967 – 8 ทำให้เกิดการอ้างอิงถึงรูปแบบทางสถาปัตยกรรมจาก Art Deco
{{birth|1923}}
| |||